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俄外交部:将安排被捕美“间谍”与其入籍国代表会面 论保存多样性剧种的意义

2020-1-1

  新华社莫斯科1月7日电(记者王晨笛)俄罗斯外交部发言人扎哈罗娃7日表示俄方已经准备好安排日前被捕的美籍间谍嫌疑人保罗·惠兰与其所入籍国家的代表进行会面。

  扎哈罗娃当天在“俄罗斯-24”电视台节目中表示除美国外俄方还收到了其他一些国家的请求希望派出代表与惠兰进行会面因为后者还拥有这些国家的国籍。俄罗斯已经准备好适时为上述国家代表安排会见“假如惠兰本人认为有必要”。

  扎哈罗娃说目前只有美国派出代表与惠兰进行了会面不过美方没有提出再次会面的要求。

  美驻俄大使洪博培本月2日在莫斯科探望了被俄方拘留的惠兰并表示美驻俄使馆将对其提供捧场。据报道惠兰同时还拥有英国、加拿大与爱尔兰国籍。

  俄联邦安全局去年12月28日在莫斯科侦破一起间谍案时抓获嫌疑人惠兰。据俄罗斯媒体报道他被捕的原因是试图从一名俄籍人士那里获取涉及俄国家机密的U盘并且他还长期通过俄社交网络拉拢经美国情报机关筛选、可能涉密的俄罗斯人。

  因为各地的历史发展过程与经济、地理、宗教、文化以及民族的不同所产生、传播的戏曲剧种也不一样。经济与文化发达的地区“种剧”或者说能繁衍出许多裔亲剧种的祖剧要多一些历史也长一些而经济与文化欠发达的地区由说唱、歌舞与原始宗教仪式嬗变而成的戏曲剧种要多一些历史则要短一些。剧种在各地的状况可以从两个层面来描述一是本地生发了多少剧种二是在本地流传着多少外来剧种。什么剧种有资格称为“外来剧种”我们设定了这样一个条件就是在近半个世纪中曾经有该剧种的剧团长期驻扎本地演出或者有该剧种的业余班社经常性地在本地演出。譬如我们说“越剧”是北京的外来剧种是因为北京从上个世纪60年代一直到80年代除了“文革”期间一直有一个越剧团。说“两夹弦”是河北的外来剧种是因为广平县曾经有过两夹弦专业剧团。

  “外来剧种”从原发地传播到外埠去的原因是什么呢?任何一个剧种的戏班大都有冲州撞府到许多地方演出的经历然而能够长期吸引外地观众并扎下根来却很不容易。就全国情况来说一个剧种能成为五个地区以上的“外来剧种”的不到十个排在前几位的仅有京剧、越剧、评剧、黄梅戏、豫剧等所谓的“五大声腔”是也。我们就以这“五大声腔”为例来看看是哪些因素促进剧种变成传播面较广的“大剧种”的。其因素既有外在的环境所谓外因也有内在的条件即为内因归纳起来主要有三点。一是声腔优美能拨动广大区域内的人甚至海内外绝大多数华人的心弦。京剧何以会在200年间尤其在近100多年间风靡全国成为真正意义上的“国剧”主要是因为它的唱腔赏心悦耳能给人极大的美感。越剧与黄梅戏虽然是长江中下游地区的剧种但其声腔却能为岭南塞北、西域海外的人所接受。二是剧种的发源地所在的文化区域较为广阔剧种在这一文化区域内传播没有任何语言、风俗、乐曲及其他审美上的障碍。如评剧发源于河北的唐山流传的地方除了河北的城镇之外还有北京、天津、山西、内蒙古、山东以及东北三省等地而这些地方与河北毗邻有着共同的文化特质。在其区域的观众皆喜欢百折不挠、敢于斗争的杨三姐(〖杨三姐告状〗)皆爱听由冀东莲花落曲调为基础、融合北方许多地方民歌俚曲并加以提升的“月明珠调”“倪派生腔”等皆爱看深受河北梆子影响将写意性动作与生活动作相结合的表演。就是在外来剧种纷纷退回发源地的今日评剧仍在上述的河北之外的地方活动而且没有任何“客居”的感觉。三是随着移民而到新的地方。豫剧发源地在河南后来它的足迹几乎遍及中国三分之一的省市。假如说它在山西、陕西、河北、山东、江苏等地的传播是因为区域文化的相同使然那么到新疆、西藏甚至到台湾生根、成长就与区域文化没有任何关系了而是移民导致的。例如豫剧在台湾落地与国民党军队退守该岛有关有一支以河南籍人为主的部队在新中国成立后滞留越南后在1953年被接运到台湾成立了“飞马豫剧队”与“大鹏豫剧团”。

  全国现存的348个剧种就声腔乐曲来说可以分成单声腔、双声腔、三声腔与四声腔及以上之剧种。诸种戏曲形式因其艺术形态的不同而被分为不同的种类而种类的差异皆因为“种子”的不同。现存戏曲剧种的总量虽多但是“种子”却不多只有弋阳腔、昆腔、秦腔、皮黄腔等。当然有的剧种不是由一个种子而是由几个种子融合在一起共同孕育成一个新的生命。如有昆腔基因的剧种有:昆弋腔、永昆、甬昆、湘昆、徽剧、广东正字戏、芜湖梨簧戏、江西东河戏、闽西汉剧、桂剧、粤剧、川剧、福建词明戏、河北高腔、辰河戏、湘剧、山二黄、吉安戏、巴陵戏、新昌调腔、山东莱芜梆子、武陵戏等。在这些剧种中有的是在苏昆流传他地后因受当地方言的影响有所改变而形成的但是整个声腔面貌与基本剧目还是昆曲的;有的则是吸纳了昆腔乐曲的营养与其他声腔熔为一炉铸造成新的声腔。戏曲的剧种主要有高腔系统、梆子系统、皮黄系统、昆腔系统等。另外还有由说唱曲艺如道情、滩簧、肘鼓子而形成的道情戏、滩簧戏与拉魂腔系等由民间歌舞而嬗变成剧种的秧歌戏、花灯戏、花鼓戏等由巫教、道教、佛教的祈禳、还愿的娱神仪式演变成的傩戏、端公戏、打城戏等。只有将剧种之“种”提出来才能在纷繁复杂的众剧种中厘清戏曲的发展轨迹与各个剧种的来龙去脉。剧种的形成一般是自发自为的但也有的是通过行政的力量而产生的如上个世纪50年代之后产生的被称之为新剧种的辽南影调戏、蒙古剧、吉剧、新城戏、黄龙戏、龙江剧、高山剧、通剧、海门山歌剧、奉贤山歌剧、彝剧等。

  保存多样性剧种的价值何在?一是满足人民群众欣赏本地戏剧的需要。一方水土养成了一种艺术之后一方百姓便会对属于自我的艺术产生依恋性的情感江淮地区的人喜欢淮剧长三角地区的人喜欢滩簧裔亲剧种。“八百里秦川风尘滚滚三千万秦人齐吼秦腔”也是反映了人们喜欢自我地方戏的情形。

  二是保护了丰富的艺术基因与地域文化。各地的乐曲、表演、舞美乃至蕴含其中的方言俗语、风土人情、民间传说、宗教信仰、生产习俗等等依赖着这些剧种尤其是传播范围不广的地方戏而保存着而这些基因与文化内容能为包括戏曲在内的文艺创作乃至文化建设提供宝贵的养料然而假如不加保护让它们自生自灭这些基因也就随之消失了皮之不存毛将焉附?一旦失去再想找到来就不容易了。

  三是随着交通、现代通讯技术与新媒体的飞速发展随着城市化进程的加快全球化与城市化成了无法阻挡的趋势然而我们如何避免民族的文化在全球化与城市化的过程中淡化或消解的危机是摆在我们面前不得不考虑与不得不解决的问题而保存多样性的剧种就是一个得力的举措因为每一个剧种都是民族文化与地方文化的结晶根系着人们浓浓的乡愁。

  观点摘编

  “设计学”的学科思考面临着特殊的困难。正如以往自然科学、社会科学的学科讨论是为了更明晰“学科”的边界、特征与方法论等含义“设计学”同样的目的却很难在设计学科中获得共识。要完整描述线性的中国设计历史的“发展”必须要确定“设计”的性质才能对与之有关的事件进行选择与判断。本文认为设计学的理论基础是通过好的物质生产所提供的生活价值的实现。艺术与科技是好的物质生产的前提而“生活价值”的实现则链接了生产、消费、服务与生态的友好与永续发展等的综合作用。因此设计学的知识背景必定是广义的综合。回首这一百年中国设计学的“发凡”“发凡”不仅是学科要旨还应包括一段历程的揭示与领悟。(杭间:〖中国设计学的发凡〗原载于〖装饰〗2018年第09期)

  新兴媒体的发展推动了传媒业的全面变革也彻底改变了媒介环境与竞争模式。对于电视业来说新兴媒体带来的市场冲击与直接竞争改变了观众的行为特征推动了电视业的转型升级。当前电视业急需借鉴新兴媒体的发展方式彻底改变过去目标不明、定位不清、互动不强等严重问题充分把握新兴媒体发展带来的“边际效应”强化产品与用户思维。(李宇:〖新兴媒体视角下电视传播的产品逻辑与用户思维〗原载于〖中国电视〗2018年第10期)朱恒夫

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